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Scopri come da una tua piccola idea opportunamente sviluppata puoi arrivare a scrivere una canzone completa, registrarla con il tuo computer e suonarla in un concerto!
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Scopri semplici tecniche che permettono di ampliare la tua creatività e sviluppare una semplice idea in modo articolato e completo: accendere la tua inventiva non è difficile!
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Impara come dare forma compiuta alla tua canzone migliorando il testo, la melodia e gli accordi che utilizzi.Scopri come l’emozione che trasmette il tuo brano può essere aumentata scegliendo certi strumenti musicali e applicando alcune “astuzie del mestiere”.
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Impara ad utilizzare il tuo computer per realizzare la tua demo: cosa serve per iniziare, come si registrano gli strumenti, come usare gli effetti, come produrre il tuo primo cd.
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Scopri come gestire tutti gli aspetti legati alla tua esibizione dal vivo: postura, controllo delle emozioni, concentrazione, presenza scenica,…
Sviluppa una tua idea fino a creare testo melodia e accordi di una canzone completa, registra e ascolta il risultato!
Lo scorso anno ho avuto modo di constatare quanto gli allievi che seguivo fossero creativi. Molti di loro avevano inventato decine di idee interessanti e originali: riff, giri di accordi, frasi e testi. Pochi però a partire da quelle idee erano arrivati a registrare una canzone, un brano strumentale, a sviluppare un che di compiuto che potesse essere fatto ascoltare ai propri amici o presentato ad eventuali concorsi o operatori del settore (discografici, talent scout,…).
Così con chi ci è stato ho deciso di sospendere le lezioni di chitarra e utilizzare un po’ di tempo per creare insieme delle canzoni complete a partire dalle idee originali di partenza, condividendo la mia esperienza personale a riguardo. Il risultato è stato molto interessante perché mi ha permesso di vedere quanto sia appagante ed emozionante per una persona e per un musicista o un autore di testi partire da una piccola intuizione e arrivare ad avere in mano una copia della propria canzone completa su un cd!
Quest’estate poi, quasi come se le cose non succedessero mai per caso, mi ha contattato una persona speciale proponendo di realizzare nella nuova scuola che stavamo progettando e realizzando un laboratorio musicale di scrittura di canzoni. Io e Alessandro siamo subito entrati in sintonia, perché quello che proponeva nel suo progetto era molto simile al lavoro che avevo sperimentato in prima persona e che tanto era piaciuto ai ragazzi durante l’anno: permettere a chiunque di creare con i suoni e le parole!
Alessandro ha una grande esperienza come interprete e come autore accumulata in anni di musica (concerti, concorsi, corsi formativi, scrittura e composizioni melodiche, pubblicazioni nazionali discografiche e cinematografiche) e una grande sensibilità umana: ha girato il mondo e in particolare è stato con gli adolescenti nelle missioni in Brasile ed in Bosnia. Le sue competenze musicali, come il diploma di compositore e autore presso la Hope Music School di Roma, sono supportate da importanti collaborazioni (Stefano Cenci, Carlo Verdone, Marco e Remo Anzovino, Nek,…)
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Abbiamo lavorato a fondo per condividere le nostre esperienze e creare un corso unico nel suo genere che può permettere a tutti di arrivare a creare e realizzare le proprie composizioni ed esprimere la propria personalità con la musica e le parole!
Modulo 1
Come farsi venire delle idee e sviluppare quelle che già si hanno.
∞ Ascolto e analisi delle idee dei partecipanti: giri di accordi, parole, frasi, testi, linee melodiche,…
∞ Come è possibile creare nuove idee applicando semplici tecniche per sviluppare la propria inventiva.
∞ Come partire da una idea e crearne altre amplificando e ampliando le proprie intuizioni iniziali.
Modulo 2
Come preparare la prima stesura della propria canzone.
∞ Come realizzare una prima stesura della propria canzone definendone la struttura melodica, armonica e ritmica.
∞ Come definire le idee base del messaggio che si vuole comunicare attraverso il testo.
∞ Come prendere ispirazione dai grandi autori: analisi di canzoni per studiarne la struttura e le astuzie melodiche, testuali, tecniche.
Modulo 3
Come sviluppare il testo.
∞ Come affrontare la scrittura del testo.
∞ Come migliorare la metrica e gli accenti.
∞ Come utilizzare le rime e le assonanze.
∞ La tecnica dell’associazione originale di idee.
∞ Come definire il messaggio e comunicarlo in modo efficace.
Modulo 4
Come sviluppare la musica.
∞ Come sviluppare la propria originalità.
∞ Come utilizzare gli accordi e creare progressioni armoniche efficaci.
∞ Come adattare la melodia al significato del testo.
∞ Come sfruttare l’emozione suscitata dai vari accordi per creare interesse ed emozione.
∞ Come creare tensione emotiva attraverso i suoni e le parole.
∞ Come variare le melodie per creare interesse nell’ascoltatore.
∞ Come curare al meglio i punti di apertura e chiusura del brano.
∞ Individuare l’apice emotivo della canzone.
∞ Come dare ritmo al brano.
Modulo 5
L’arrangiamento.
∞ Quali strumenti scegliere per dare forma definitiva alla propria canzone.
∞ Come far interagire tra loro i diversi strumenti musicali lungo lo sviluppo del brano.
∞ Come mantenere vivi l’attenzione e l’interesse dell’ascoltatore lavorando sull’arrangiamento.
∞ Come riempire e svuotare l’arrangiamento della canzone e quali conseguenze questo comporti sulla composizione.
Modulo 6
Nozioni base di home recording: registrare.
∞ Cosa serve per iniziare.
∞ Come utilizzare il proprio computer per registrare.
∞ I microfoni
∞ Come si registrano gli strumenti: voce, chitarra, basso, batteria.
∞ Come programmare le parti degli strumenti che non è possibile registrare.
∞ L’utilizzo delle librerie di suoni, dei campionatori e dei sintetizzatori.
∞ Come utilizzare gli emulatori di amplificatori.
Modulo 7
Nozioni base di home recording: produrre.
∞ Come arrivare ad ottenere un giusto bilanciamento nei volumi.
∞ Progettare la disposizione spaziale degli strumenti nell’ascolto stereofonico.
∞ Come utilizzare gli equalizzatori.
∞ Come utilizzare i processori di dinamica: compressori e limiter.
∞ Come utilizzare l’effetto di eco e riverbero.
∞ Come utilizzare chorus e flanger.
∞ Come l’utilizzo degli effetti sia diventato parte integrante dell’arrangiamento di un brano.
Modulo 8
Nozioni base di home recording: finalizzare il lavoro.
∞ Come finalizzare ed esportare il brano.
∞ Come scegliere tra i diversi formati audio per la masterizzazione ed il web.
∞ Cosa fare prima di masterizzare il cd: l’ottimizzazione del brano.
Modulo 9
I trucchi del mestiere.
∞ Come risolvere i problemi di accento.
∞ Come ottenere più soluzioni armoniche.
∞ Come sviluppare un ascolto critico.
∞ Come creare dei colpi di scena all’interno dell’arrangiamento.
Modulo 10
L’esibizione dal vivo: aspetti tecnici.
∞ Come organizzare la prova dei suoni.
∞ Come ottenere il meglio dall’attrezzatura utilizzata nel concerto: amplificatori, microfoni, effetti, mixer.
∞ Come interagire con le persone che rendono possibile il concerto: organizzatori, tecnici del suono e delle luci.
MODULO 11
L’esibizione dal vivo: preformance.
∞ Come la postura del musicista cambia il modo con cui l’ascoltatore percepisce la musica.
∞ Come controllare le emozioni legate al suonare dal vivo davanti ad un pubblico.
∞ Come mantenere alta la concentrazione.
∞ Come progettare la propria presenza scenica ed il proprio look.
Alla fine del corso avrai il tuo brano registrato, arrangiato e masterizzato su un cd pronto per essere ascoltato e fatto ascoltare ai tuoi amici, ai gestori dei locali dove chiederai di fare un concerto, ai talent scout e alle case discografiche a cui chiederai di dare supporto al tuo lavoro e potrai, se vuoi, esibirti all’interno degli eventi musicali (saggi, concerti, festival,…) organizzati da Infinite Art sul territorio!
Le conoscenze che puoi acquisire frequentando questo corso sono la sintesi di molti di libri e metodi che abbiamo letto e studiato, dell’esperienza maturata in anni di lavoro sul campo, di sperimentazioni continue e della definizione di metodologie semplici ed efficaci che noi stessi usiamo per creare la nostra musica.